Google Sketch Up

Con este programa gratuito tenéis que preparar una exposición virtual de una selección de vuestros trabajos de este año.
A nivel básico el programa es intuitivo y fácil de usar.
Ya os dije en clase que hay versión portátil, para instalar en el pen drive.

Podéis inventar vuestra sala de exposiciones desde cero o utilizar modelos ya hechos.
Vuestras imágenes pueden ser como cuadros clásucos o también grandes carteles, o paredes, fachadas enteras...
Podéis tratar también de incluiros vosotros mismos o amigos dentro de la escena.
O montar vuestra expo en un lugar real de Luanco (haciendo fotos antes).

Luego, subir al blog dos o tres imágenes de la exposición virtual.

Realismo e Hiperrealismo

REALISMO:

El Realismo pictórico, es un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad. Se extiende a todos los campos de la creación humana aunque tuvo una importancia especial en la literatura. En el caso concreto de las artes plásticas, el realismo consigue la máxima expresión en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX.

El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. El desencanto por los fracasos revolucionarios hace que el arte abandone los temas políticos y se concentre en temas sociales. La industrialización determinó la desaparición del artesanado y la formación de una numerosa población obrera acumulada en los centros urbanos. Con ello, las condiciones de vida económica y social sufren una alteración profundísima, que se refleja en las ideologías. Los artistas toman conciencia de los terribles problemas sociales como el trabajo de niños y mujeres, los horarios excesivos, las viviendas insalubres y consideran que deben denunciar estas lacras.

HIPERREALISMO:

El hiperrealismo es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX que propone reproducir la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía. A veces se confunde con el fotorrealismo que es menos radical.

Algunas de las figuras más relevantes del hiperrealismo español son los pintores Antonio López y Eduardo Naranjo.

Topiaria

El arte de la topiaria es una práctica de la jardinería que consiste en dar formas artísticas a las plantas mediante el recorte con tijeras de podar. El nombre deriva de la palabra latina topiarius 'jardinero-paisajista ornamental', creador de topia o 'lugares', una palabra griega que los romanos aplicaron también a los paisajes interiores ejecutados al fresco.

Para dar la forma deseada a una planta se necesitan normalmente unos cuantos años de intervenciones, que consisten, entre otras técnicas, en utilizar muelles y armazones metálicos para guiar el crecimiento y darle formas que de otro modo no se podrian conseguir.

Algunas de las especies vegetales utilizadas, además del boj, son las de los géneros Ligustrum (olivillas),Lantana (lantana), Lonicera (madreselvas) y Hedera (hiedra), el Prunus laurocerasus (o laurel cerezo) y el romero.

El mal gusto y lo Kitsch

EL MAL GUSTO

En este tema hay una gran variedad de opiniones .Porque el mal gusto puede ser relativo, hay gente que opina que el resultado del buen gusto y del mal gusto acaba por no existir,resultando todo esto un absurdo sin ningún fin,como todo tipo de arte.

Este término puede utilizarse en diferentes aspectos,tanto si estamos hablando de coches, de cuadros,esculturas,yguras,de moda....

KITSCH

Define al arte que es considerado como una copia inferior de un estilo existente. También se utiliza el término kitsch en un sentido más libre para referirse a cualquier arte que es pretencioso, pasado de moda o de muy mal gusto.

Tenemos otro blog.

No sé si ya lo sabéis, pero hemos creado un nuevo blog. Sin embargo, no lo hemos hecho en Blogger, sino en Wordpress, que es más completo a la hora de administrar aunque un poco más complicado en los primeros días (todo es acostumbrarse). Este nuevo blog tiene por dirección "http://pvciesluanco.wordpress.com", eso sí, las entradas son las mismas, ya que hemos transferido todas las que tenemos en blogger de manera que se puedan ver en los dos sitios. Para que todo esté completo falta que el resto de colaboradores se registren en wordpress y que así sus entradas sigan a su nombre, no como ahora, que temporalmente tienen por autor el nombre del blog.
Os invito a que lo visitéis para ver la pinta que tiene y me digáis qué os parece.

Escultecturas margivagantes

Lo de escultecturas viene a que en esas obras se mezcla lo arquitectónico con lo escultórico y, son margivagantes, porque a decir de los autores están a caballo entre lo marginal y lo extravagante. Una delicia, todo un desafío al imperio del urbanismo rectilíneo y cuadriculado.

Las escultecturas margivagantes no necesitan arquitectos ni ingenieros para levantarse.

Ejemplos pueden ponerse muchos, como la conocidísima catedral que Justo Gallego levanta desde hace más de cuatro décadas en Mejorada del Campo y que ya visitó Tecob hace tiempo. Entre los múltiples ejemplos de casas realizadas con materiales reciclados, o utilizando conchas marinas, “locuras” con forma de barco y extrañas esculturas de tamaños inverosímiles, aparecen personajes de lo más curioso, como Man, el hippie de Camelle, en la Coruña.

Arte Minimalista

El término minimalista, en su ámbito más general, es referido a cualquier cosa que se haya desnudado a lo esencial, despojada de elementos sobrantes. Es la tendencia a reducir a lo esencial. Como movimiento artístico, se identifica con un desarrollo del arte occidental posterior a la Segunda Guerra Mundial, iniciado en los años 1960.

Personas para Firefox

Personas es una interesante aplicación para Mozilla Firefox que te permite vestir tu navegador de una manera muy fácil. Solo tendréis que ir a este enlace : http://www.getpersonas.com/es/


buscar entre las diferentes categorías y hacer click sobre la imágen que más te guste. Yo en este caso he elegido Bob Esponja. Haces click en su imagen y le das a "Viste esta persona" (si no tienes descargado la aplicación se te instalará automáticamente, solo sigue sus sencillos pasos)
Ahora disfruta de tu navegador personal!

Body Art

El arte corporal (Body Art en inglés) es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.
Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.
La imágen de los huesos y la mujer es de Marina Abramovich

El Conceptualismo y Esther Ferrer

Conceptualismo



Se denomina Conceptualismo a un movimiento artístico surgido a finales de los años sesenta.

Para los artistas conceptuales prima el sentido de las obras sobre su forma plástica y el pensamiento implícito en ellas sobre la experiencia sensual.

El Conceptualismo es un movimiento amplio y abierto a las más variadas manifestaciones creativas, entre las que se incluyen: propuestas escritas, fotografías, videos, documentos, mapas, planos, trabajos de tierra, ensamblajes, ambientaciones y actuaciones con el propio cuerpo del artista.

Ether Ferrer






Esther Ferrer (San Sabastián, 1937) es una artista interdisciplinaria, aunque centrada en el performance art. Considerada como una de las mejores artistas españolas de su generación. En 1966, Esther se unió al grupo musical performance Zaj, conocido por sus actuaciones conceptuales y radicales. Sus representaciones se celebraron en algunos teatros y salas de conciertos de España durante la época franquista.
También es conocida por su trabajo como artista performance. "El trabajo de Esther Ferrer se caracteriza por un minimalismo muy particularque integra rigor, humor, diversión y absurdo".
En 1999, Esther Ferrer fue seleccionada para
representar a España en la Bienal de Venecia .
En 2008 recibió el Premio
Nacional de Artes Plásticas de Esapaña.

Marina Abramovich

Marina Abramović (Belgrado, Yugoslavia; 30 de noviembre de 1946), artista serbia de performance que empezó su carrera a comienzos de los años 70. Activa por más de tres decádas, recientemente ha sido descrita por sí misma como la "Abuela del arte de la performance".
El trabajo de Abramović explora la relación entre el artista y la audiencia, los límites del cuerpo, y las posibilidades de la mente.

Performance

Una performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal.
El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico fluxus events y al body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.
La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.

Instalación artística.

La instalación es un género de arte contemporáneo que se inicia en la década de los setenta. Consiste en crear un ambiente utilizando todo tipo de elementos de la vida cotidiana, materiales y técnicas. De hecho, se usan también las nuevas tecnologías como proyecciones con cañón, reproducción de video a través de pantallas… El arte de instalación está ligado con el arte conceptual, ya que cada creador pretende reflejar algo diferente omitiendo el estilo y las reglas de la escultura tradicional, que por ejemplo no empleaba objetos cotidianos.
Por lo general esta técnica se suele exponer en museos y galerías de arte, como por ejemplo los Guggenheim de todo el mundo, aunque en ocasiones también se sacan instalaciones a la calle.

Impresionismo

Obras de Claude Monet

Aunque el término impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa (principalmente en Francia) caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión»visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste.

Arte expresionista

El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial y del período de entreguerras.