Expresionista abstracto

El Expresionismo abstracto es un movimiento pictórico contemporáneo dentro de la abstracción, en concreto, las tendencias informalistas y matéricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgió en los años 1940 en Estados Unidos y se difundió, décadas después, por todo el mundo.
Puede señalarse como características formales de este estilo, en primer lugar, su preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con óleo sobre lienzo.
Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuración. No obstante, hay excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre con las Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan un aspecto geométrico que las hace diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo.
Una de las características principales de los expresionistas abstractos es la concepción de la superficie de la pintura como all over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin límites en la superficie del cuadro: el espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.
Jackson Pollock (28 de enero de 1912 - 11 de agosto de 1956) fue un influyente artista estadounidense y un referente en el movimiento del expresionismo abstracto. Considerado uno de los pintores más importantes de los Estados Unidos en el siglo XX.
Su trabajo, al ser ámpliamente reseñado por el Moma, empezó a ser relacionado con el surrealismo.

El Surrealismo

El Surrealismo o superrealismo es un movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del Dadaismo, en la década de los años 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

En las fotografías se ve como un señor mueve la pupila de un ojo, un camaleón cuida a sus "camaleonitos" y la pintura de una manzana que al cortarla por la mitad se ve como tiene forma de mariposa.

Max Ernst fue un artista alemán nacionalizado francés que fue una figura fundamental tanto en el movimiento dadá como en el surrealismo. A lo largo de su variada carrera artística, Ernst se caracterizó por ser un experimentador infatigable, utilizando una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. En todas sus obras buscaba los medios ideales para expresar, en dos o tres dimensiones, el mundo extradimensional de los sueños y la imaginación.

En la otra foto se ve un ejemplo del arte de Max Ernst, The Fireside Angel es su nombre y fue creado en 1937

Arte bizarro.

La palabra bizarro suele utilizarse comúnmente para referirse a algo raro o extravagante. En lo relacionado con el arte se utiliza en un sentido similar. Una obra de arte bizarro es aquella que rompe los cánones de belleza, o lo que es lo mismo, no suelen mostrarnos nada bonito o agradable en sí mismo. En muchas ocasiones estas suelen ir cargadas de sangre en escenas muy desagradable. (En Google imágenes he llegado a ver a una señora comiéndose a un bebé vivo). Si queréis ver más arte bizarro adelante, pero ya os he avisado de que puede resultar muy desagradable, sobre todo cuando te pilla con el estómago lleno.
Quiero aclarar también que muchas veces se incluye dentro de lo bizarro a obras que realmente no lo son del todo pero que no encajan en otra categoría estética.
Aquí os dejo algún ejemplo muy light de obras catalogadas como bizarras.

Lo Sublime

Lo sublime consiste fundamentalmente en una belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar.

Pueril y naif

La denominación naif se aplica a la corriente artística caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados, y la perspectiva acientífica captada por intuición. En muchos aspectos, recuerda en el arte infantil, muchas veces ajeno al aprendizaje académico.

Pueril :
1 Que es propio de los niños pequeños o tiene alguna característica propia de ellos.
2 Que tiene poco valor, poco interés o poca importancia.

Pop Art

El arte pop (del inglés Pop-Art, "Arte Popular") fue un movimiento artístico surgido a finales de los anos 50 en Inglaterra y los EEUU; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales.

Subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. El término "Pop-Art" fue utilizado por primera vez por el crítico britanico Laurence Alloway en 1958, al definir las obras de Richard Hamilton Eduardo Palozzientre otros. Otro crítico, Lewis Gennig, puso énfasis en esta denominación hacia 1962para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo con el empleo de imágenes populares; de este modo quedó relegado el término neodadaismo para la entonces nueva corriente estética.

El arte pop es el resultado de un estilo de vida, la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnologia, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en un objeto más de consumo. El máximo exponente del movimiento, Andy Warhol, afirmaba que "La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina". También es simbólica la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas serían cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo.

Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadismo y su poca importancia puesta en el objeto de arte final. Sin embargo, el Arte Pop descarga de la obra de arte toda la filosofía anti-arte del Dadá y encuentra una vía para construir nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana, al igual que Duchamp había hecho con sus ready-mades. En cuanto a las técnicas, también toma del dadaísmo el uso del collagey el fotomontaje.

John Berger

John Peter Berger es un crítico del arte,pintor y escritor. Entre sus obras más conocidas están G., ganadora del prestigioso Brooker Prize en 1972 y el ensayo de introducción a la crítica de arte, Modos de ver, el cual es un texto de referencia básica para la historia del arte.





Una de sus obras mas conocidas "G"



John Berger es hijo de un converso al cristianismo y a quien el servicio como oficial de la infantería en el ejército británico durante la Primera Guerra Mundial le quitó las ganas de ser sacerdote, pero no la fe. De su padre, dice el propio Berger, heredó el talento para la pintura y cierta moral de soldado que siempre ha intentado imitar.
A los 16 años se escapó del St. Edward’s School de Oxford decidido a estudiar arte . Obtuvo una beca para estudiar en la «Central School of Art» de Londres, aunque pocos años después se enrolaría en el ejército británico, donde sirvió entre 1944-1946. Finalizada la guerra, retoma sus estudios en la «Chelsea School of Art» con otra beca, esta vez concedida por el propio ejército. Entre 1948 y 1955 impartió clases de dibujo en la misma escuela donde Henry Moore impartía clases de escultura. Durante ese periodo traba vínculos con el partido comunista británico y no tardará en empezar a publicar artículos en el Tribune, donde escribiría bajo la estricta supervisión de Georege Orwell . En 1951 comenzó un periodo de colaboración con la revista New Stateman, colaboración que se prolongaría hasta diez años y en la que se revela como crítico de arte marxista y defensor del realismo. En 1960 se publica Permanent Red, volumen que recogerá una selección de los artículos publicados en New Stateman.

A los treinta años decidió dejar de pintar para dedicarse completamente a la escritura, no porque, según sus palabras, dudara de su talento como pintor, sino porque la urgencia de la situación política en la que vivía (plena guerra fría) parecía requerir de él que se pusiera a escribir. En 1958 publicó su primera novela, Un pintor de nuestro tiempo. En ella se relata la vida de un pintor húngaro exiliado en Londres. El evidente compromiso político de la novela y el realismo con el que se narraba —siempre en primera persona—, hizo pensar a muchos que se trataba de un diario íntimo y no de ficción.

IMAGENES BUCOLICAS

bucólico:se dice de un tipo de poesía que trata de cosas de los pastors o dela vida en el campo.

Sinonimo:Pastoril

Lo pintoresco es una categoría estética surgida en el siglo XVIII en el Reino Unido, íntimamente relacionada con el movimiento romántico. El término proviene del vocablo italiano pittoresco, que significa ‘similar a la pintura’, ‘a la manera del pintor’, queriendo expresar una propiedad de los objetos, paisajes, o cualquier otro elemento del mundo de los sentidos, que por sus características, cualidades, belleza o singularidad es digno de ser pintado, de ser representado en una obra de arte. Lo pintoresco es aquel estímulo visual que aporta una sensación tal de singularidad que pensamos que debería ser inmortalizado en un cuadro.

Belleza

R.A.E:

(De bello).

1. f. Propiedad de las cosas que hace amarlas, infundiendo en nosotros deleite espiritual. Esta propiedad existe en la naturaleza y en las obras literarias y artísticas.

2. f. Mujer notable por su hermosura.

artística.

1. f. La que se produce de modo cabal y conforme a los principios estéticos, por imitación de la naturaleza o por intuición del espíritu.

ideal.

1. f. Principalmente entre los estéticos platónicos, prototipo, modelo o ejemplar de belleza, que sirve de norma al artista en sus creaciones.

decir.

1. loc. verb. Decir algo con gracia y primor.

Aunque la belleza tiene varios significados universalmente la belleza se conoce como la simetría de un algo o de su atracción hacia una persona si se habla de belleza humana.

Los dos grandes grupos es la belleza cultural como hemos vistos en el rosetón de Notre-Dame de París por su simetría y la luz que la hace "divina" o El Hombre de Vitruvio que refleja la simetría humana.

En esta foto del Tah Mahal también apreciamos la belleza no solo por su simetría sino también por su estructura, por los materiales que lo componen y por los jardines que lo acompañan. Grandes ejemplos de este tipo de belleza arquitectónica son las Maravillas del Mundo, el Tah Mahal es una de ellas.

En el ámbito de la belleza humana la podemos ver reflejada en cuadros como la Venus de Milo mundialmente conocido o también en belleza real humana (que se intenta medir en concursos de belleza), pero esta belleza humana es más compleja puesto que no solo es el físico si no también su interior, es un concepto más complicado si se refiere a un humano.

Aishwarya-Rai junto a Scarlett Johansson son dos de las mujeres más bellas del mundo, no porque lo diga yo sino por un resultado que surgió al combinar varias de las listas de las mujeres más bellas del mundo. Aunque la belleza no es algo fijo y puede ser diferente para cada persona, puede que a alguien no le parezca bella una persona u objeto y a otra sí, es un concepto más complicado de lo que parece en principio y aún no se ha llegado a una definición universal de lo que es bello.

Categorías Estéticas: Lo siniestro

Para realizar esta exposicion hay que diferenciar dos términos de la palabra siniestro:
UN siniestro: cuando te la pegas con el coche.
LO siniestro: propio del movimiento cultural del S. XX llamado expresionismo.

En las siguientes fotos se muestra la diferencia perfectamente. En las primeras se ve como un aston martin y un audi Q7 han siniestrado. En las otras 3 fotos se ve la "siniestralidad" de las fotos

Tutorial Mochila digital

¿Qué es?

Es una colección de aplicaciones portables para instalar y usar en una memoria USB. Tratan de abarcar las distintas necesidades que pueden surgir en el entorno educativo. Son programas gratuitos integrados en un menú de inicio y listos para ser usados.

Es una solución interesante para llevar en el bolsillo un navegador web con todos los enlaces favoritos, el cliente de correo o el messenger con las cuentas y contactos, un procesador de textos y los documentos personales, una agenda personal para citas y anotaciones, un reproductor multimedia, una solución de antivirus actualizado para chequear archivos o equipos, un editor de imágenes o de audios, un programa de presentaciones, etc.

Cada aplicación, una vez copiada en la memoria USB, se puede utilizar sin necesidad de instalarla en el ordenador. Basta con conectar este dispositivo al equipo. Tras cerrar el programa se puede desconectar sin que se conserve rastro ninguno en el equipo anfitrión.

Para conseguir nuestra mochila digital multimedia (512 mb) debemos seguir estos sencillos pasos que también son aplicables a los otros dos tipos de mochila digital (lá basica de menos de 215 mb y la premium de 1 gb). Recuerda hacer click derecho en el ratón y pinchar en" Ver imagen" para ver bien la imagen.

1- Copiamos esta dirección en la barra de direcciones superior de la pantalla:

https://portal.educastur.es/ICSLogin/?%22http://portal.educastur.es/%22
















2- A continuación de introducir nuestros datos de educastur pinchamos en "Acceder a la mochila digital".
















3-Ahora hacemos click en la barra azul 03 y a continuación elegimos nuestra mochila digital ( EMD Multimedia 512 mb)
















4-Ahora elegimos el programa portable que queremos descargar y hacemos click en él, yo en este caso he escogido "Sunbird".
















5- Pinchamos en su símbolo y hacemos click en "Descargar" , posteriormente le damos a "Guardar archivo".















6- Ahora que tenemos el archivo guardado en nuestro lápiz , hacemos click en su símbolo y acto seguido en "Siguiente" para comenzar su instalación.
















7- Ahora aceptaremos los términos de licencia y de uso de nuestro programa portable, es recomendable leerlos antes de aceptarlos.

















8- Hecho el anterior paso debemos elegir una carpeta donde guardar nuestro nueva instalación, automáticamente te aparecerá la dirección de guardado en nuestro pen drive.

















9- Solo queda tener paciencia y esperar a que finalize el proceso de instalación en nuestra memoria USB.

















10- Haciendo click en "Terminar" ya tenemos nuestro programa instalado en nuestro lápiz para su uso en cualquier ordenador.


















11- Para explorar todas las carecterísticas y usos de nuestra mochila digital es necesario haber descargado "Start Portable Apps" que es el primer símbolo que nos aparece en la pagina de la mochila digital de educastur, y una vez habiendo seguido todos los pasos anteriores (recordemos que hay que descargar uno a uno los programas) podremos navegar en nuestra mochila y mirar todos los documentos, imágenes, etc.. que tengamos almacenado en nuestro pen drive.